historias da arte

Luxo e Lixo Cariocas

2011-05-31T09:23:00.004-03:00

Após a coletiva 'Novos Cariocas' no Centro Cultural Candido Mendes, e muitas noites divertidas e/ou perigosas depois, decidi me despedir do Rio de Janeiro, 1983. Hora de realizar uma individual. Queria um local especial em que pudesse dialogar com a cidade. A Galeria Paulo Klabin, que passara a me representar, ficava no Shopping da Gávea e o lugar não me pareceu o mais indicado. Preferí arriscar num espaço que me emocionava: o pavilhão Victor Brecheret, no Parque de Esculturas da Catacumba, na Lagoa.

Um belo parque, inaugurado em 1979 e na época recebendo concertos de música erudita e jazz [Arthur Moreira Lima, Stanley Jordan...]. Mas o que mais me fascinava éra o acervo de esculturas espalhadas por entre caminhos e recantos de uma natureza bem cuidada: Bruno Giorgi, Franz Weissman, Sergio Camargo e duas relíquias de Calder: o móbile 'Rio' de 1951 e um 'stabie' de 1940. Tudo com vista para um belo cartão postal carioca: a Lagoa Rodrigo de Freitas.

Apenas o nome do parque, meio filme de terror , que remetiam a um antigo cemitério indígena, me assustava um pouco, acrescido do fato de alí posterirormente ter sido uma favela, destruída por um incêndio possivelmente criminoso. Mas seguí em frente...

E se os deuses protegeram minha exposição, o mesmo não se pode dizer das esculturas do lugar, como na matéria de O Globo, publicada em março último: "uma escultura do artista brasileiro Sergio Camargo foi quebrada e ficou esquecida em um canto do Parque da Catacumba, na Lagoa, Zona Sul do Rio. A administração do local não soube informar o que aconteceu com a obra, nem há quanto tempo ela está nesse estado..."

E os trabalhos do Calder!? Em novembro de 1984, as peças foram retiradas do parque, e transferidas para um depósito da prefeitura, onde foram desmontadas para restauração. Um ano depois, as duas esculturas de Calder desapareceram. Apesar do registro da ocorrência na polícia e da intensa divulgação do caso na imprensa, as obras nunca mais foram encontradas. Existem outros fatos semelhantes...

Enfim, realizada as negociações com a prefeitura carioca e assinados os compromissos, os encaminhamentos da produção só éram perturbados [perigosamente perturbados...] pela boemia. Cristina Pape, Paulo Herkenhoff e outros amigos enriqueceram com suas opiniões as pinturas em grandes dimensões - algumas com mais de cinco metros de comprimento - realizadas ao som da Bossa Nova e com espírito estético imerso no Neoconcretismo. O verdadeiro luxo carioca.

INTERMEZZO

O tempo expandiu... e a memória volta a ser anotada. No aquecimento dos neurônios, relembrei uma condição que me impuz com naturalidade até recentemente, e que acho interessante registrar: só realizei exposições/trabalhos nas cidades em que residia. Com exceção para uma provocação à censura federal em Brasília [mas que só se materializou em polêmica em Belém...] e como convidado de uma mostra representativa da arte brasileira no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Naquele momento isso me parecia importante no desenvolvimento das minhas idéas. Hoje acho uma besteira...

O motivo é simples: o conceito básico de 'aldeia global' via Macluhan já está implantado nas experiências em expanção na web. Com as relações artísticas, sociais e políticas sedimentadas nas redes sociais e nas ferramentas de uso generalizado, com destaque simbólico para o Google Earth e seu ainda rudimentar, mas impressionante Street View. Hoje nos sentimos presente até onde nunca estivemos.

Lygia Clark e John Cage

2010-05-31T12:06:00.002-03:00

Dois encontros, quase mágicos e singelos, marcaram com grande satisfação e prazer minha temporada carioca.

JOHN CAGE numa palestra na Funarte, no dia anterior a um concerto na Sala Cecília Meireles.

Se despedindo após a fala, com um sorriso carinhoso zen, Cage continuou próximo da mesa, como que a esperar a continuação do diálogo com os presentes. Como eu estava na primeira fila, fui dos primeiros a me aproximar.

Impressionado pela situação mítica, fiquei igual a um bobo trocando um olhar meio cúmplice com o mestre que percebeu a situação e foi muito gentil. Balbuciei uma pergunta que ele respondeu com delicadeza e... já estavam chegando Wally Salomão e sua trupe agitada, para comandar o final da festa. Inesquecível...

LYGIA CLARK num prédio de escritórios no centro do Rio.

Meu marchand Paulo Klabin, que tinha alguns ‘Bichos’ da Lygia no seu escritório/galeria na Gávea me fez o convite: ‘Sei que você é apaixonado, então apareça no encontro com a Lygia’. Era um encontro fechado, não divulgado e dedicado a colecionadores.

O lugar era um edifício antigo próximo da Embaixada Americana. Cheguei cedo e fiquei tomando um uísque. Ganhei uma cópia de um livreto editado em forma de cordel escrito pela Lygia, mas estava meio deslocado no ambiente sem conhecer ninguém além do Paulo.

De repente a porta do escritório se abriu e lá estava ela, no momento parecia minha mãe. Logo atrás vinha um verdadeiro séquito de umas oito pessoas. O ambiente se transformou. Ela caminhava calmamente, chegou próximo a mim e cumprimentou. Fui o único a receber esse tratamento... depois ela entrou num outro ambiente fechado, de onde não mais saiu nos trinta minutos seguintes que permaneci no local.

Acalmei minha excitação com mais algumas doses de uísque e voltei pra casa para uma noite feliz!

[ilustrando: montagem Lygia e Cage, imagens da internet sem créditos]

Veredas Mutantes

2010-05-31T10:18:00.003-03:00

1. MUDANDO DE NOME

Ainda em 83, ao perceber as transformações radicais no sistema da arte, acreditei ser o momento apropriado para uma mudança de nome. Atílio Gomes Ferreira = Nenna. No início Nena B.

Pretendia desenvolver uma carreira internacional e o novo nome foi criado em função disso. Já tinha percebido, em viagens pelos Estados Unidos e Europa, as dificuldades que o nome original trazia na pronúncia, além de eu não ter participado – claro – da escolha. Queria me livrar das ‘energias’ que o nome trazia...

Ao ler uma matéria jornalística sobre o fato de alguns índios da Amazônia trocarem de nome durante a vida, se apropriando de outros e dando em troca um presente, fiz o mesmo ritual. Presenteei meu irmão Antônio com uma gravura e me apropriei de seu apelido.

2. COCAÍNA

Os anos 80, trouxeram além da pós-modernidade, a mudança da droga de plantão: a singela e sensível cannabis passava a segundo plano, enquanto a hiperativa, agressiva e avassaladora cocaína assumia a cena.

Comecei um período de abuso que se refletiu nos relacionamentos profissionais e pessoais, amplificados pela insatisfação com o mundinho careta e superficial que a arte tinha tomado. Deixava de existir um relacionamento crítico/jornalístico e passava a imperar o poder dos marchands e colecionadores, pois a curadoria e o universo acadêmico ainda não tinham chegado ao estágio de poder que desfrutam atualmente.

Hoje enxergo claramente a influência da droga nos aspectos negativos de minha individual [não do ponto de vista das obras, mas da produção, divulgação e decisões] assim como no meu distanciamento de Paulo Herkenhoff.

[ilustrando: estudo para Pintura Carioca, 1984]

Outras Veredas

2010-05-27T12:57:00.004-03:00

Enquanto decidia na escolha do espaço pra primeira individual, navegava pelas águas do Rio.

Como numa tarde no Aterro, caroneado mais uma vez por Lygia Pape e ouvindo os detalhes de como ela tinha encontrado Helio Oiticica: estranhando a falta de notícias combinadas, ela foi até o apartamento e depois de conseguir entrar encontrou o Hélio com a mão esticada em direção da porta, caído no chão. Era o adeus terrestre, após uma noitada na Mangueira...

Já no Parque Laje, cenário do Geração 80, encontro com o filosofo ‘underground’ Luiz Carlos Maciel que me convida para dirigir um vídeo que faria parte da montagem de ‘Jango’, texto de Glauber Rocha. Após alguns ensaios e reuniões o projeto desandou...

Ainda nas cervejas do Parque Laje faço minhas críticas ao ambiente ‘careta’ que o pós-modernismo tinha inserido no ambiente... com Hilton Berredo comento sobre a reativação do Salão Nacional, e aviso que não participo de ‘concursos artísticos’, mesmo tendo recebido sinalizações que eu teria altas possibilidades de ser incluído. O Hilton, que na época desenvolvia uma obra interessante, em alguns momentos influenciada pelos ‘Trepantes’ de Ligia Clark discorda, se inscreve no salão e... fica de fora.

Na mesma época, verão de 1984 já morando no Leblon, escrevi o longo poema/argumento para um vídeo, ‘Vereda Tropicália’, que narra uma viagem partindo do Rio, que percorre o norte do Espírito Santo. Lançado pela editora Ímã, de Sandra Medeiros, no ano seguinte.

“próximo daqui,
o chefe pojichá,
guerreiro vakman,
botocudo,
acreditando na paz
descansava em paz.

acreditando na paz,
foi trucidado. ele e toda a sua tribo.”

Galerias da cidade e um ‘novo Estilingue’

2010-05-27T09:55:00.004-03:00

Após a mostra ‘Novos Cariocas’, chegou o momento de procurar uma galeria para comercializar as pinturas. Seria minha primeira experiência no mercado de arte.

Numa rápida passagem por Vitória, encontrei um velho conhecido, o poeta Reynaldo Jardim. Também amigo da Lygia Pape, ele me pediu para entregar alguns livros para ela. Ao chegar ao Rio, liguei pra Lygia e combinamos um encontro na Petite Galerie, em Ipanema, de Franco Terranova.

E após o encontro eu seguiria para a galeria do marchand Paulo Klabin, um dos principais em atividade na cidade, para um encontro no final da tarde. Estava negociando com ele, por indicação de Graziella Debbane.

Lygia teve problemas e desmarcou o encontro. Como não existia celular foi impossível me avisar a tempo. Aproveitando o interesse e curiosidade do Franco, acabei mostrando para ele imagens de minhas pinturas e deixando algum material sobre minha trajetória, mas informando das negociações que ainda faria com o Paulo Klabin. Saí feliz da galeria, com a promessa de que se meu papo não progredisse na Gávea, ele teria interesse no meu trabalho.

No mesmo dia fechei com a Galeria Paulo Klabin, na Gávea, e iniciei os preparativos para uma individual. Por alguns meses, mensalmente entregava duas pinturas ao marchand e recebia uma boa grana...

Mas desse encontro com o Terranova surgiu um caso que ainda não decifrei. Entre o material que deixei com ele, estavam imagens e críticas sobre o Estilingue. Passado algum tempo, quando eu já tinha retornado a Vitória, fui informado de que uma artista tinham construído um ‘Estilingue’ em frente a Petite Galerie! Dizem que existe uma matéria grande publicada na época no Jornal do Brasil... algum dia vou consultar os arquivos.

[ilustrando: PINTURA CARIOCA - acrílica s/ tela recortada, 195 x 140 cm - col. Paulo Klabin]

Outras pinturas e as ‘Cores Voadoras’

2010-05-26T09:08:00.004-03:00

Recentemente, numa rede social, um amigo relembrou da visita que fez ao meu atelier/residência no Jardim Botânico, em 1983. E interessante, falou das pinturas que eu estava fazendo usando aparelhos de TV como suporte, aproveitando dois que se encontravam em estado precário. Não passaram de estudos, depois descartados...

Mas lembrei de outra tentativa interessante de levar cores para suportes menos previsíveis: as ‘Cores Voadoras’.

A idéia era utilizar os pequenos aviões de publicidade que circulam pela orla nos dias ensolarados exibindo anúncios, para ‘expor’ faixas coloridas dentro da estética das ‘Pinturas Cariocas’. Cheguei a fazer alguns estudos e orçamentos, em 1984, mas não aconteceu.

Em 2007 resolvi retornar ao tema e fiz novos orçamentos e estudos. Vamos esperar o vento adequado.

[Ilustrando: estudo para a retomada, 2007 e estudo original de 1984]

Novos Cariocas

2010-05-26T07:01:00.003-03:00

Após a encrenca do ‘Arte no Espaço’, pouco tempo depois Paulo Herkenhoff consegue me incluir, mais uma vez, numa outra pequena coletiva muito bem produzida no Centro Cultural Candido Mendes, batizada de ‘Novos Cariocas’.

Dessa vez saiu tudo tranquilo. Me lembro que participaram uns dez convidados definidos como ‘novos artistas que estavam se destacando no Rio de Janeiro’. Se não estou enganado, a curadoria foi do Marcus Lontra, um dos organizadores do evento ‘Geração 80’.

Na abertura a Lygia Pape elogiou muito o meu trabalho, não apenas a pintura, mas também a solução de adesivar a tela diretamente na parede. Era uma grande tela, com cores pastéis e seis metros na dimensão horizontal, da qual restou uma foto feita por Sagrilo. E como sempre, reaproveitada em outras pinturas...

Foi tudo bacana, mas na época, 1983, eu não sentia praticamente nenhum entusiasmo por coletivas. Adorava trabalhos coletivos, mas tinha dificuldade em me ‘misturar’ com outros artistas quando não existia qualquer relação intelectual ou afetiva. Então, o caminho natural sinalizava uma mostra individual.

[ilustrando: Pintura Carioca, 1983 exibida na mostra – foto Sagrilo]

Arte no Espaço, literalmente...

2010-05-20T11:42:00.003-03:00

Resolvido a pintura... onde mostrar?

Paulo Herkenhoff, que vinha me orientando, propôs que eu realizasse uma primeira individual na UFF – Universidade Federal Fluminense onde alguns dos destaques daquele período costumavam expor. Fiz minha primeira insolência com o amigo: “Não vim pro Rio para expor em Niterói”.

Passado a indelicadeza, fui convidado por indicação do Paulo para uma mostra no Planetário da Gávea, ‘Arte no Espaço’ ou algo parecido com curadoria de não me lembro quem... e me avisou: “Chega cedo porque é importante na escolha dos lugares”. Fui o primeiro a chegar, mas escolhi um lugar tímido com pé direito baixo, no entorno do planetário. Era uma tela grande de uns 5 metros na dimensão horizontal, em amarelo e rosa: “Ciel de Paris avec Santos-Dumont et Brigit Bardot”. Como era de hábito, depois a tela foi recortada para ser reaproveitada em outras pinturas.

Após fixar a tela, apareceram algumas pessoas da montagem propondo que eu colocasse meu trabalho no hall de entrada com um pé direito exuberante, creio que com mais de cinco metros de altura, junto a pintores que haviam passado pela Dokumenta de Kessel. Mudei a tela para o local preferido. Me senti muito feliz e até comemorei com algumas cervejas no baixo Gávea.

Na manhã seguinte, dia de abertura da mostra, passei no local para ajustar a obra, checar detalhes e fui surpreendido com a informação de que deveria voltar com minha pintura para o local original. Calmamente informei que não voltaria, pois eles tinham colocado um doce na minha boca e agora pretendiam tirar... não concordei. Pediram um prazo para resolver tudo até o meio dia. Como até aquela hora nenhuma decisão estava firmada, peguei minha tela, enrolei e fui embora.

No vernissage, Paulo Herkenhoff chega irritado com minha atitude e após minhas explicações ele concorda. E minhas novas pinturas continuavam inéditas na cidade maravilhosa...

[ilustrando: um estudo do período, 1983]

Pinturas Cariocas

2010-05-11T06:17:00.003-03:00

Exposições, palestras, tudo... praticamente só pintura. Iniciei nessa época, 1983, as primeiras PINTURAS CARIOCAS. Morando no Jardim Botânico, próximo a Lygia Pape e Tom Jobim. E com a mente no neoconcretismo e na bossanova!

No início, os primeiros estudos foram desenvolvidos sobre formatos retangulares, mas logo passei a fazer recortes nas telas para sair da prisão do suporte. Como Matisse...

Nessa época, além de freqüentar os papos de Aluísio Carvão no MAM tinha a atenção do Paulo Herkenhoff, que foi na época meu principal interlocutor e incentivador, desejoso de emplacar um artista capixaba entre os nomes nacionais. Além da ‘tia’ Lygia Pape, sempre disponível para os papos e opiniões adequadas...

Trabalhei muito, muitos meses até chegar a um resultado que me deixou satisfeito e que frutificou durante cerca de vinte anos. Os últimos trabalhos dentro desses conceitos e estética foram realizados em 2004, na série ‘Chega de Saudade’ apresentada no lançamento da ‘Bíblia’, no Museu de Arte do ES.

Ilustrando: ‘Pintura Carioca’ acrílica s/ madeira recortada, 1988 – col. Luizah Dantas.

Rumo ao Pós-Tudo

2010-03-31T11:40:00.001-03:00

Caos e falta de perspectivas em Vitória, o destino me leva pro Rio de Janeiro, acho que no final de 82 ou início de 83.

O período coincide com a saturação das vanguardas, a falência de algumas utopias e a emergência das teses pós-modernistas, germinadas na Bienal de Veneza de 1980, com curadoria de Achille Bonito Oliva, que dizia no texto publicado no catálogo geral da Bienal: “A nova arte se abebera no mais fundo de uma reserva inesgotável, onde abstrato e figurativo, vanguarda e tradição, vivem no cruzamento de uma pluralidade de reencontros.”

Hélio Oiticica e Glauber Rocha, dois sinalizadores... não existiam mais.

Com o estabelecimento dos paradigmas da pós-modernidade e o esvaziamento das posições políticas e estéticas que predominavam desde os anos 60, agora era o retorno ostensivo de valorização da pintura como forma praticamente única de representação artística naquele momento. E os donos de galeria praticamente substituindo os críticos na legitimação da importância das obras.

Na época eu ainda mantinha um código pessoal no desenvolvimento e apresentação de meus trabalhos: só mostrar onde eu estivesse residindo. Agora a paisagem seria carioca...

Já conhecia bem a cidade, pois a frequentava eventualmente e havia residido algum tempo no início dos 70. Primeira tarefa: freqüentar TODAS as mostras e palestras.

Vida Dupla

2010-01-25T12:44:00.002-02:00

Minha vida dupla, pra sustentar o vício de produzir arte não comercializável [naqueles tempos...] incluía atividades gráficas para revistas, jornais, além de inventar e estruturar, em 1976, a TVE do ES e no início dos anos 80 transformar os modos de se fazer rádio FM no estado do Espírito Santo, na direção da Tribuna, alçada rapidamente ao primeiro lugar em audiência.

Divergências nos rumos da implantação da TV Tribuna, questões pessoais e a baixíssima possibilidade de continuar desenvolvendo uma arte na dimensão dos meus desejos na cidade de Vitória [lembrando: não existia ainda a internet...] praticamente me obrigaram a deixar a ilha para uma segunda temporada carioca.

Lá, ainda no início dos 80, paralelamente à minha dedicação ao universo arte, fui escravo oficialmente pela última vez, tendo como ‘senhor’ Roberto Marinho e sua Rede Globo de Televisão. Como produtor executivo do programa Quarta Nobre tive uma experiência muito enriquecedora do ponto de vista do conhecimento dos mecanismos de realização de uma das maiores emissoras em atividade naquele momento no mundo.

No cotidiano dos estúdios - e sem grandes intimidades - algumas pessoas interessantes como Dina Sfat, Denis Carvalho, Malu Mader fazendo sua primeira novela, Paulo José, Renata Sorrah...

Mas no fundo é igual fabricar sardinha [pelo menos no que imagino seja ‘fabricar’ sardinha...] e antes de completar o segundo ano dentro dos estúdios sem jamais poder assistir ao por do sol [tinha que dar sorte no fim de semana...] perguntei se podia ir embora.

Foram muito gentis e me indenizaram [?] com uma pequena montanha de dinheiro! Depois ainda participei de alguns clips pro Fantástico, me divertindo com o amigo e diretor Ignácio Coqueiro.

Plim-Plim !

[na imagem, poladroid da foto do crachá global]

Noturnos e o Pós-modernismo

2010-01-24T10:55:00.006-02:00

De volta ao cubo branco. Centro de Artes Homero Massena, 1981.

Eis a síntese de um texto de época, publicado em A Gazeta, 11 de novembro de 1981:

Esta exposição seria outra

Quando marquei a data para a realização desta mostra, pensava em realizar um projeto ligado ao anterior Taru. Além de utilizar o mesmo espaço, voltaria ao uso do vídeotape, gás neon e plástico.

Tentaria, nessa experiência, chegar a uma linguagem acessível e pessoas de diferentes tipos de referências culturais. Ou seja: utilizando meios ainda sofisticados em nossa comunidade, tentaria fazer uma ‘arte popular’ no sentido de ser o mais compreensível possível.

Aí aconteceu o inesperado, ou esperado para mais tarde. Sempre desenhei, mas só incidentalmente utilizei desenhos em meus projetos. Tinha um relacionamento muito crítico e experimental com a arte. Usava uma linguagem representativa das transformações da época.

Curado temporariamente do vírus televisão, fazendo programação visual, me vi, numa média de seis horas diárias, envolvido com lápis e papel. E chegava em casa e continuava desenhando. Quando olhei em volta, descobri que tinha realizado alguns desenhos e estudos que me satisfaziam. Resolvi mudar a exposição.

Em 1972, em entrevista, afirmei que ‘jamais pintaria um quadro’. Logo depois já pensava diferente. Mas, até essa exposição jamais havia assinado um desenho.

Os desenhos NOTURNOS mantinham a tradição local, ainda não identificada/estudada pela academia naqueles anos, de um imaginário paisagístico mesmo que nem sempre real. Feitos com pastel sobre celulose.

Pois é... por caminhos imprevistos, estava me antecipando ou antenando para o que viria explodir em 84, com a chamada Geração 80, que eu veria nascer nas tardes do Parque Laje, no Rio de Janeiro. Além dos 36 desenhos expostos, a mostra incluía seis pinturas em acrílico sobre tela. O prazer da pintura!

[Mastro de São Benedito – coleção Museu de Arte do ES e Van Gogh – coleção Hilal Sami - desenhos em pastel sobre celulose, 42x64cm - Nenna,1981]

Resistência Psicodélica

2010-01-23T09:40:00.001-02:00

Dúvida total ao batizar o período 1970-79, mas de alguma maneira acho que faz sentido. Resistência à ditadura militar e seus tentáculos diretos na vida cultural, mas ao mesmo tempo psicodélica, pois já diluindo os significados de esquerda e direita e decifrando os novos paradigmas da fornada de maio 68.

Leia mais:
http://nennahistoriasdaarte.blogspot.com/2009/09/atualidades-i-fatiando-o-tempo.html

[poladroid: Nenna]

Tempo | Taru

2010-01-22T10:41:00.007-02:00

Finalmente um ‘cubo branco’. Ainda precário, em termos de iluminação e equipamentos, mas finalmente a província capixaba – sinal dos novos tempos de industrialização tardia – tem sua galeria de arte, batizada ‘Centro de Artes Homero Massena’.

Em 1979, planejei a mostra Taru [vocábulo botocudo que significa Tempo] como uma ‘retrospectiva em desenvolvimento’. Como novidade tecnológica aparecia o vídeo pela primeira vez, além do reaproveitamento dos embrulhos transparentes mostrados no MAM-Rio.

O vídeo, desaparecido, foi captado primeiro em película 16mm com fotografia de Jonas Conti e mostrava um ambiente caseiro com pinturas, gravuras, livros, discos, violão... sonorizado com os tambores guerreiros do Burundi e um poema de Carmélia Maria de Souza, interpretado por Tadeu Teixeira:

“De repente eu voltei aos meus cigarros
Eu comecei a futucar um punhado de livros
Eu remexi uma porção de jornais velhos e de velhas lembranças
E não demorou muito, eu já estava com todos os sintomas
De uma ameaçadora fossa agressiva. Das mais terríveis.
Dessas assim que obrigam a gente a jogar tudo pra cima,
Dar com a cabeça na parede, comer pedaços de estante,
E engulir todas as coisas que for encontrando pela frente,
Sem sequer ter o cuidado de mastigar.

Eu sinto que é preciso fazer alguma coisa,
Cantar, uivar, telefonar, providenciar enfim,
Que desgraça pouca é bobagem.

Não fazer nada é o mesmo que contribuir para a impressão idiota
De que essa vida é sem expressão.

Mas eu não vou ficar aqui, entregue às baratas, enquanto eu sei que a noite é grande. E a baderna é igualmente grande lá fora.

Eu resolvi, pois,
Conversar com você.”

A edição final – em moviola - foi feita em Paris, com Marinho Celestino, na Université de Vincennes, em maio de 78, quando a cidade comemorava os dez anos do outro maio. Depois transcrito para vídeo no formato U-Matic.

Nos embrulhos transparentes [com desenhos, textos, fotos antigas, polaroids...] um pouco do percurso que seguia por uma tentativa de novos caminhos... de terminar um ciclo.

A anistia próxima, e a pós-modernidade se insinuando no horizonte. Ponto final da ‘resistência psicodélica’.

[Fotos: Carlito Medeiros/A Gazeta]

Tropicasso e censura

2010-01-12T13:03:00.003-02:00

No final dos anos 70 a censura da ditadura militar brasileira era uma verdadeira piada, de péssimo gosto.

Em 1979 fui convidado a participar de uma mostra itinerante de artistas capixabas promovida pela Fundação Cultural [hoje Secretaria de Cultura], que começaria por Brasília. Na mesma época os desenhos eróticos de Picasso tinham sido proibidos de serem editados no Brasil, com repercussão internacional e reação em um abaixo assinado [iniciativa do meu amigo Jorge Mourão, em NY] com texto escrito por Allen Ginsberg que terminava dizendo algo parecido com “quando as paredes das galerias ficam nuas os muros das prisões mostram sua violência” e assinado por, entre outros, Miles Davis, Andy Warhol, Yoko Ono e John Lennon, Helio Oiticica...

Resolvi implicar. Escolhi três desenhos da série proibida e mixei com a gravura Triste Trópico, de 1975. Em Brasília passou despercebida, talvez por ser uma mostra ‘chapa branca’ de um estado de pouca significância.

Já tinha esquecido o assunto quando li um texto do professor Renato Pacheco no jornal ‘O Diário’ me defendendo da agressão recebida em Belém, noticiada no dia anterior no jornal ‘O Globo’, do Rio de Janeiro. O mitológico jornal capixaba fechou a redação e acabei não guardando o texto, que hoje deve estar entre os documentos deixados pelo escritor, juiz e folclorista capixaba.

Mas a notícia de O Globo sobreviveu:

“O secretário de Cultura do Pará, Olavo Lira Maia, mandou retirar da exposição que se realiza no Teatro da Paz, em Belém, algumas gravuras do pintor capixaba Atílio Gomes/Nenna, por considerá-las obscenas. A retirada dos quadros apressou o encerramento da mostra de arte, sob alguns protestos dos 22 artistas expositores e do público. [...]”

‘Muito Prazer’ no MAM carioca

2010-01-12T12:25:00.007-02:00

O telefone toca. Por sorte estou em casa, já que em 1975 não existia celular... Do outro lado, a professora Stela Denardi me avisa que o crítico de arte do Caderno B do Jornal do Brasil [principal referência da mídia cultural na época] e curador do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro estava naquele momento no Centro de Artes da UFES, após visitar ateliês dos principais artistas locais selecionando possíveis participantes para uma grande mostra nacional que pretendia mapear os principais artistas em atividade na primeira metade da década.

Tinham me ‘esquecido’... [na verdade, maldição pura!]

O crítico era Roberto Pontual, o mais destacado e influente estudioso da arte brasileira naquele período. Quando cheguei, ele já estava saindo para o aeroporto, olhou rápido um pequeno portifólio e me convidou para acompanhá-lo porque gostaria de terminar a conversa sem perder o vôo. Tinha ficado curioso. Conversamos, ele embarcou e algum tempo depois a lista de convidados me incluía como único representante:

“Para alcançar e manter um mínimo de homogeneidade qualitativa no conjunto da mostra Arte Agora I / Brasil, 70-75, as minhas indicações de artistas fora do Rio de Janeiro, na área que me coube relatar como membro da Comissão Coordenadora, (além do Rio, o Espírito Santo, Bahia, Sergipe e Alagoas), restringiram-se a três nomes: os do Mario Cravo Neto e Bené Fonteles, em Salvador, e o de Atilio Gomes/Nenna, em Vitória.

Todos os três desenvolvem já há algum tempo trabalho que se caracteriza basicamente pela absorção da atualidade, sem o abandono, no entanto, da investigação de particulares que definiram a sua circunstância local. Estão em dia com as linguagens de hoje, e as praticam sem provincianismo, de igual para igual com os seus colegas dos centros ditos hegemônicos da arte brasileira atual. Visitam e habitam com regularidade esses centros, ou até o exterior, mas, como vem acontecendo entre nós felizmente com maior frequência, retornam sempre às cidades-bases, onde tem raízes crescentes de origem ou opção. [...]” Roberto Pontual - Jornal do Brasil, 1976

Preparei duas esculturas de vidro, os ‘embrulhos transparentes’, com os textos minimalistas: ‘Muito Prazer’ e ‘E Agora?’ Despachei pro MAM e fui montar meu ambiente com a ajuda dos amigos Hilal e Beto Barradas. Originalmente os embrulhos seriam colocados sobre cubos de madeira, mas numa visita ao escultor Maurício Salgueiro ele reclamou que eles [os escultores...] haviam lutado tanto para destruir as ‘bases’ e me provocou para chegar a outra solução.

Linkei com o fato de na manufatura do vidro entrar areia como matéria prima e imediatamente o impacto estético que as dunas de Itaúnas havia me causado recentemente completou a viajem...

Muito Prazer! E agora?

[fotos Nenna - foto de Nenna e Hilal com saco de areia por Beto Barradas]

Triste Trópico

2010-01-08T11:32:00.009-02:00

“Uma exposição muito inteligente. Atílio/Nenna informa e conduz o espectador através de suas últimas experiências e apresenta um resultado sério, coerente, dimensionado na sua data e muito bem situado em relação às vivências que acumulou neste período”. Palavras do escultor Maurício Salgueiro no convite/programa da mostra ‘Triste Trópico’. Em outubro de 1975.

Como ainda não existia em Vitória um ‘cubo branco’, fui obrigado a trabalhar o precário espaço disponível no foyer do Theatro Carlos Gomes com um conceito hoje denominado ‘specific site’. Para lutar/complementar os espelhos do teatro, levei os meus. E trilha sonora de Tom Jobim.

O foco principal era apresentar a gravura que deu nome a exposição, impressa em off-set, com 32 das 100 cópias mostradas como num supermercado, tinha também a função de resolver o problema da insistência dos amigos em ter uma obra minha ‘na parede’, já que eu não frequentava o inexistente mercado de arte local.

O ambiente incluía ainda três espelhos e uma primeira versão dos ‘embrulhos transparentes’, que depois seriam mostrados no MAM carioca. Na imagem principal bastante deteriorada que ilustra este texto, vemos os três espelhos e as gravuras simetricamente colocadas nos stands. Em cima do cubo em frente aos espelhos, está um pequeno ‘transparente’.

A mostra foi um sucesso bacana e considerada ‘a mais bem sucedida exposição realizada em Vitória esse ano’, por Arlindo Castro, em A Gazeta, que dizia ainda: “Atílio/Nenna demonstra estar bem atento para a atual – mas que não é nova - tendência dos artistas gráficos nacionais de buscar, de procurar formular um design brasileiro. Isto é, que una o mais atual no panorama internacional a certos elementos, símbolos e cores próprios da cultura popular brasileira – que representa possivelmente o mais fértil ponto de partida dessa pesquisa, que não deixa de apresentar pontos em comum com a tropicália, particularmente com o trabalho de Hélio Oiticica e Rogério Duarte.”

Como sempre, deixei recado extra: “É necessário e urgente – nessa capital – que se crie algo que se possa realmente identificar como uma galeria de arte. Um museu fica pra mais tarde.”

[na imagem menor, a gravura 'Triste Trópico'. na foto final, detalhe do espelho 'Lost Tropical Paradise']

Paraíso Tropical Perdido

2010-01-07T12:25:00.004-02:00

Lost Tropical Paradise. A percepção/desejo de uma estética ‘tropical/antropofágica’, pós semana de arte moderna de 22 e tropicalismo - ainda sem as possibilidades da internet - se fortaleceu na grande babilônia entre a Bleecker St. e a 2ª Av.

E parti pruma viagem pelas praias e sertões até Terezina, no Piauí. Um mergulho na cultura popular, com destaque para as pinturas sobre vidro com transparências e papel laminado, que tinham influenciado diretamente as ‘Bandeiras’ e ‘Espelhos’ desde 1970. E a beleza das garrafas de areia de Timbau, no Rio Grande do Norte. Tristes Alegres Trópicos.

Na mesma época, 1973, rebocado por Rogério Medeiros, fui cair no universo mágico do Pixingolê, do Armojo, o Hermógenes Lima da Fonseca. Nas noites de lamparina pelos senderos entre Santana, Itaúnas e Conceição da Barra. Nos ensaios da realeza do Ticumbí, barqueando no Cricaré... ouvindo Jongos e criando amizade com Antonio Rosa, mestre do canivete e sua escultura originalíssima.

Os amigos mais próximos também participavam dessa sintonia naquele momento. Arlindo Castro [que gravou um compacto para o Bandes, com Reisados, Ticumbí, Jongo], Hilal [que pintou bandeira de São Benedito para o Ticumbi], Rogério Coimbra [ouvindo atento o mestre Pedro de Aurora], Flávio Santos [que fotografou muito]... depois o cineasta Orlando Bonfim, que documentou quase tudo e acabou ficando por aqui...

Até 1975 fiquei flutuando nesse universo, quando decidi mostrar novos trabalhos, mesmo com a cidade, Vitória, mais uma vez, sem uma única galeria de arte! O purgatório na província...

[foto do violeiro e mito do Ticumbí, Chico Danta, por Nenna]

HO é fogo... Hot Long Distance Call

2010-01-06T15:54:00.008-02:00

New York, Nova York. E não é que logo após postar o texto anterior sobre Helio Oiticica, um incêndio foi tostar alguns parangolés e outros babados, além de voltar o foco sobre seus significados na arte...

Mas continuando no longínquo verão de 1973... Enquanto não decidia se aceitava uma proposta de trabalho como entregador de flores ou voltava ao Brasil, mantive os papos quase diários com o Hélio, participando um pouco de sua vida no universo underground novaiorquino, seguindo o tema do warholiano Lou Reed : Take a walk on the wild side.

Além de perambular pelas ruas e avenidas, escrevi uma pequena coleção de poemas, editados em xerox com capa impressa numa minigráfica especializada em cartões de visita: “Hot Long DistanceCall”

Um dos poemas viaja numa noite jazzística, numa espelunca histórica [Five Spot] núcleo dos poetas beats, onde o próprio Charles Mingus, na porta usando uma sandália ‘franciscano’, me informou que o som começaria depois de meia noite! Um luxo de despedida!

Segue o poema:

mingus
- at old five spot, now two saints

beer/bass
bass/drums
drums/trumpet/bass/sax
sex
bass/piano

good music
and alcoholic
satisfaction.

Segue a vida:
Redescobrir o Brasil.

[foto cortesia: Tom Boechat]

NY – Led Oiticica

2009-10-08T08:57:00.003-03:00

Verão de 1973 no hemisfério norte. Pós ‘Última Exposição' e decepcionado com o provincianismo capixaba, New York era uma aventura significativa de choque cosmopolita. Logo que cheguei, resolvido uns desencontros e já instalado na mítica Bleecker St., no Village, liguei pro Helio Oiticica que fez o convite pra uma visita naquele mesmo dia.

Próximo do por do sol, que para meu espanto só aconteceria após as '10 da noite', cheguei no loft da Segunda Avenida, e encontrei o Hélio com um secador de cabelos ligado e ouvindo rádio. Fez um pouco de charme, ligou pro João Gilberto falando da minha visita e dizendo que eu chegara bronzeado dos trópicos, com a mesma cor dos bahianos.

Este primeiro encontro foi super especial. Começamos a conversar sobre arte e o métier das vaidades e o papo foi de grande impacto no meu olhar romântico e desprotegido sobre o universo que tanto nos fascina e que o Hélio destruía com conhecimento e vivência. Nos sentimos amigos e cúmplices.

Entre um baseado e talvez uma taça de vinho, não me lembro bem, a conversa fluía viva e vez ou outra tangenciava os problemas cotidianos como a prisão de uma brasileira, da turma do meu amigo Jorge Mourão, no aeroporto com cocaína e que tinha ligado pra casa dele, do Hélio, o que valeu uma visita de agentes do FBI. Como bolsista da Fundação Guggenheim, conseguiu se livrar do problema que gerou um livro do Mourão: “Brazilian Connection”. Da mesma época é a série “Cosmococas”...

Muito complicado falar de drogas nos tempos atuais...

Mas o fato mais hilário da noite foi quando eu disse ao Hélio que eu tinha ganhado do meu anfitrião, o gaúcho Luiz Menna Barreto, um ingresso para o show do Led Zeppelin no Madison Square Garden. Ele me confidenciou a ‘inveja’ da situação e contou que tinha ligado a tarde inteira pra diversas estações de rádio concorrendo aos sorteios... e nada.

Como o papo se prolongou, acabei dormindo a primeira noite em NY numa das redes do projeto Cosmococas... sem coca e muito feliz.

[ilustração de Herbert Pablo para a ‘Bíblia’ – colagem foto Nenna de cabine automática e cartão postal]

Cine Vento Sul

2009-10-02T05:30:00.002-03:00

No início dos anos 70 não se fazia cinema em Vitória. O ciclo dos anos 60 tinha terminado e a ditadura militar intimidava as iniciativas. Na adolescência tinha visto o curta “Kaput” de Paulo Torre, numa projeção improvisada, que me influenciou muito na opção pelos caminhos da arte.

Ainda sonhando com câmeras de vídeo, inacessíveis na província...

Creio que em 72, o amigo Beto Barradas, da família Monjardim, que morava no Rio e passava as férias em Vitória, apareceu com uma ‘filmadora’ 8mm, antecessora do super-8, e resolvemos produzir uns ensaios interessantes, em meia dúzia de filmes de pequena duração.

Entre eles o que mais gosto foi o “Mao Boba” [Mao, como Mao-Tsé-Tung] de Sagrilo com um roteiro meio nonsense em que uma mão saia pela porta semi-aberta de uma geladeira, etc... tudo em três minutos. É um trabalho que já mostrava os cuidados estéticos do promissor fotógrafo.

Eu realizei um estudo com os fotógrafos lambe-lambe do Parque Moscoso e ainda um curta filmado em Carapebus com Jorge Lessa e Ronaldo Barbosa, nus, com imagens frontais inclusive, em que coreografavam um duelo com armas invisíveis.

Na virada do século uma equipe do Itaú Cultural andou nos procurando e ninguém sabia das cópias. Até hoje...

Mas pelo menos o meu bang-bang parece que sobreviveu. Em 2003 quando a produção de imagens da minha Bíblia procurou Ronaldo para reproduzir um dos desenhos da série Noturnos, ele me avisou que estava com a cópia do filme. Quem sabe um dia possamos rever o pessoal na beleza dos vinte anos.

E em 1991, recuperei o filme Kaput, com a colaboração do cineclubista Marcos Valério. Telecinamos no Rio direto dos negativos que tinham sobrevivido, recuperamos o áudio [composto apenas de músicas e ruídos] e produzimos cópias em vídeo. E viva Paulo Torre!

[Na ilustração a capa do VHS com o filme Kaput, recuperado]

A “Última Exposição”

2009-09-24T09:24:00.002-03:00

A província capixaba continuaria sem uma única ‘galeria de arte’ até 1972, quando o filho de D. Adélia resolveu aproveitar um espaço da família no Centro Comercial Quatro Irmãos, na Praia do Suá e criou a Galeria Hilal. Durou cerca de um ano.

Me lembro de duas exposições. Uma coletiva em que se destacou um trabalho do amigo Guilherme Minassa, escritor e estudioso de filosofia acho que hoje residindo em Belo Horizonte, que montou uma mesa de jantar em que os pratos continham pó de minério de ferro como alimento, numa das primeiras manifestações contra a poluição do ar e os impactos sociais resultantes das operações da Vale, na época Vale do Rio Doce. Sagrilo e Carmem Co também participaram da coletiva que reuniu mais de uma dezena de convidados.

A outra mostra, foi uma individual de pinturas e desenhos do Hilal Sami Hilal, na época trafegando pelos códigos do surrealismo. Funcionou interessante pois algumas [ou todas...] paredes da galeria estavam pintadas de preto.

Convidado para uma individual, propus a realização da ‘Última Exposição’, com o subtítulo ‘feliz pelo prazer de quem se eX-forçou o bastante’ que negava o relacionamento arte/espectador e tinha como proposta o fechamento da galeria durante o período anunciado para a ‘exposição’.

É meio conflitante o fato de que mesmo impregnados do fazer e filosofar artísticos queríamos – todos, inclusive Helio Oiticica [ “nada tenho com a ‘arte’, eu faço não-arte”, em abril de 72] ou Lygia Clarck que já estava mais pra terapia - esbravejar contra o status da arte.

Mas enfim, produzimos um cartaz, impresso em cópias heliográficas a partir de fotolitos e marcamos a abertura para a véspera do natal de 1972. No fim sobrou a decisão de nem mesmo abertura realizar.

E durante mais de dois anos, esta seria, realmente, minha ‘Última Exposição’.

[para ilustrar este texto, recriamos de memória, o cartaz original]

Ame-o ou deixe-o | Amo-o & So Long

2009-09-21T11:59:00.002-03:00

A ditadura dos generais mandou o recado: “Ame-o ou deixe-o”. Publicidade onipresente na mídia, nos adesivos aplicados nos vidros dos carros, nos cartazes, no Brasil que vai vai pra frente... logo após a copa do mundo 70. Brasil do general Emílio Garrastazu Médici. E toma censura e toma autoritarismo reacionário e violento nos costumes e política.

E lá fui provocar, no Serviço de Turismo da Prefeitura de Vitória, que ficava num sobrado atrás do Teatro Carlos Gomes. Com um carimbo e um cubo que servia de base para as pessoas carimbarem a vontade: “Amo-o e So Long”.

Batizei a ação de ‘Brasiliana’, já pensando vivenciar novos ares no exterior, numa espécie de autoexílio voluntário e fugaz.

No cubo, além de poesias se destacava também uma faixa verde e amarela, dessacralizando as cores que os militares se apoderaram sem cerimônia, como propriedade da ditadura.

A pesquisadora Almerinda Lopes em texto ainda inédito fez leitura consistente do evento, do qual extraímos pequenas passagens:

“O ato de carimbar assumia, portanto, uma conotação irônica, alertando da ação repressora da ditadura militar, numa época em que carimbar era sinônimo de reprovar, e um simples carimbo interditava a concretização de sonhos, tornando inelegíveis muitas tentativas de agir, dizer e exprimir. O carimbador era nada mais nada menos que um repressor insensível, que reprimia a liberdade, condenando à inação e ao absoluto silêncio.

O teor irônico da proposta manteve-se, no entanto, velado ou passou praticamente despercebido aos militares e ao público capixaba, que tinham dificuldade em fruir esse gênero de manifestação plástica, pelo seu ineditismo, apesar de que tudo aquilo que destoasse da norma era não raramente interpretado como afronta ou provocação.

O potencial criativo e o desprendimento do jovem capixaba não deixam de ser surpreendentes, tanto por ele viver e trabalhar distante dos centros hegemônicos do país; segundo porque ao pôr em xeque os valores artísticos do passado acadêmico que ainda imperavam no meio local, Atílio Gomes Ferreira [Nenna] se propunha assumir um outro desafio: pôr o público do Espírito Santo em contato direto com a arte contemporânea, retirando-o do isolamento e libertando-o da camisa de força do atraso cultural.

Para se entender melhor a ousadia do jovem provinciano, basta citar que ele parece ter antecipado determinadas proposições da arte conceitual, se atentarmos que um dos mais refinados e instigantes artistas brasileiros que começava a atuar naquela mesma época - o pernambucano Paulo Bruscky - só realizaria a obra denominada: “Confirmado é arte” em 1977, a qual lembra, de algum modo, a citada Brasiliana I, de autoria do jovem capixaba. Por viver também numa capital periférica e realizar um gênero de trabalho que não é absorvido pelo mercado e que se distanciava muito da sintaxe da maioria de seus conterrâneos, Paulo Bruscky permaneceu no anonimato e sem vender uma única obra praticamente até 2004, quando recebeu em seu atelier a visita do curador da XXVI Bienal Internacional de São Paulo, Alfons Hug.

O exemplo apenas ilustra como, no campo artístico, muita coisa precisa ainda ser avaliada, para que se possa desfazer certos equívocos e injustiças, o que não descarta a possibilidade e a esperança de que, num futuro próximo, o significado da contribuição de Nenna à arte contemporânea capixaba venha encontrar o devido reconhecimento e compreensão.”

Descendo a ladeira com Lygia Pape

2009-09-17T12:30:00.002-03:00

Não me perguntem como fui parar lá no Joá, no Rio de Janeiro, num jantar na casa de Freda Jardim. Mas acho que foi no início da década de 70. Me lembro que fiquei muito tempo ouvindo as histórias do ex-jogador de futebol, Zé Ronaldo do Botafogo, que morava com ela. E tomando uma cachaça das boas!

O jantar estava delicioso e alguns professores da Ufes, presentes. Me lembro de Maria Helena Lindenberg e Maurício Salgueiro, talvez Márcia Moraes, talvez Hilal, talvez Ronaldo, talvez pelo menos outra meia dúzia de gente. E, inesquecível, pois ídolo: Lygia Pape. Conversamos com simpatia durante a festa e no final fui escolhido como companhia no automóvel, para descer a ladeira.

Já era madrugada e como não existiam restrições rígidas pra birita e o trânsito ainda não estava demente, chegamos sem problema à zona sul, depois de muita conversa glauberiana, flertes sutis e divertimentos afins. Um grande super barato !

Só voltei a rever o poder dos olhos azuis da Lygia nos anos 80, quando voltei a morar no Rio e dialogamos mais objetivamente sobre arte, H Oiticica, pósmodernismo e outros. Acabei amigo também da filha Cristina... com quem aprontei algumas bagunças.

Quando o papo chegar aos anos 80, voltamos ao assunto. Saudades !

[foto Mauricio Cirne, 1985]

Atualidades I – Fatiando o Tempo

2009-09-15T09:18:00.003-03:00

Ao me aventurar nos tais “vestígios de mergulhos no universo expandido da arte contemporânea” uma das primeiras constatações foi a de que existem três períodos, claramente distintos, no percurso:

1970/1979 - RESISTÊNCIA PSICODÉLICA

Representa o período de forte repressão política e cultural, anos 70, com predominância de atividades de contracultura e enfrentamentos intelectuais. Iniciado com o Estilingue, chega ao final na mostra Taru, na Galeria Homero Massena, em 1979.

Tarú, significa tempo [vocábulo anotado pelo príncipe viajante Maximilian de Weid-Neuweid junto aos botocudos ao norte do Rio Doce] e a mostra tinha muito de retrospectiva, utilizava pela primeira vez no estado a tecnologia de vídeo e anunciava a anistia próxima.

1980/2000 - CONFLITOS PÓS-TUDO

Sinaliza a opção por um caminho diferenciado na relação com os paradigmas do então emergente pósmodernismo.

A saturação das práticas vanguardistas me atingiu em 81, quando pela primeira vez apresentei publicamente pinturas e desenhos, na mostra ‘Noturnos’ na Galeria Homero Massena.

Voltando a morar no Rio de Janeiro, no início da década, pude acompanhar o surgimento dos conceitos de transvanguarda e as primeiras discussões sobre o pós-modernismo no Brasil, além de acompanhar os bastidores da Geração 80. Detalhes depois...

Após o retorno a Vitória, 1984, este período incluiu ainda uma consistente convivência e cooperação com o Balão Mágico, via tia Telma Guimarães. E depois com o povo da música eletrônica, vídeos, internet e muito diálogo com Frans Krajcberg.

Tudo ponteado por conflitos agressivos e anarquistas no que considerava babaquices da pósmodernidade, e divertidos no prazer da experimentação de novos meios.

2001/2010 - PRECIPÍCIOS SURPREENDIDOS

Marca a constatação de que os ventos sopram diferentes no novo século. Depois de criar enormes precipícios com provocações e enfrentamentos [consistentes do ponto de vista intelectual e ético], chegou o momento de avançar por caminhos inesperados.

[ilustrando: mostra “Brasil” – da série ‘Eletropajelanças’ - Galeria Homero Massena, 2005 – foto Nenna]

Du-vídeo-dó ou Duvide-o-dó?

2009-09-14T09:03:00.002-03:00

Voltando da Bahia pra capitania do Espírito Santo, encontramos Vitória sem uma única galeria de arte. 1972.

Resolvi agitar. Imaginei uma mostra reunindo os criadores com quem eu mais me identificava naquele momento e como complemento de integração, um concerto com os músicos que trabalhavam numa sintonia semelhante.

E descolamos o Teatro Carlos Gomes. Tentei com a Fundação Cultural - a Secult da época, dirigida por Euzi Moraes - trazer um crítico do Rio para criar uma possibilidade da mostra reverberar fora do ES. Não deu certo...

Na mostra estávamos eu com uma série de bandeiras com espelhos, Luisah Dantas com desenhos, Sagrilo e Luiz Calazans com fotos geniais. Do Luiz eram fotos que marcavam o percurso da frente do teatro até o espaço da mostra no terceiro andar. Muito bom! Sagrilo e Luisah, chics como sempre.

No show, estiveram Marcos Moraes, Zé Renato Moraes, Chico Lessa, Paulo Branco... uma galera. No recorte que tenho de jornal, aparece o nome de Apriginho Lyrio, mas não me lembro dele cantando. Também estava prevista uma apresentação no Rio, que incluiria na mostra, Ronaldo Barbosa, na época estudante da Esdi. Escola de desenho industrial muito boa. A viagem carioca também não aconteceu.

Foi um momento importante pra cidade. A exposição ficou muito interessante, cosmopolita. E ainda hoje, alguns músicos lembram do evento como algo importante em suas decisões estéticas.

Ah sim... Du-video-dó, por falta de equipamentos de vídeo, virou Duvideo-o-dó, referência a Carmem Miranda, queridinha de Warhol e dos tropicalistas.

[no fragmento da foto de divulgação, feita por Sagrilo [que deve ter o negativo completo] estamos eu, Luizah e e um pedaço do Luiz]

Zarpando pra Bahia – Du-vídeo-dó

2009-09-09T15:28:00.002-03:00

Enchemos um fusca com muitos exemplares da Presença 2, mais o casal Sheila e Joe, Rubinho, Aprígio e Eu. Fechado o apartamento da Gávea, partimos numa bela aventura, antes do retorno a Vitória.

Eu e Rubinho, combinamos recentemente gravar um papo para publicar em formato de livro, recordando a viagem que tangenciou a bahianada Caetano, Gal, Gilberto Gil, Rogério Duarte, passou por Erasmo Carlos [!]... e depois, o verão 72 de Arembépe.

Uma noite bacana que ainda me lembro foi na casa de Gilberto Gil. Eu tinha escrito um texto sobre vídeo [novidade total!!!] a pedido do Luiz Carlos Maciel [outro bahiano...] para o jornal Rolling Stone. O texto foi muito comentado e um produtor fez um anúncio no jornal O Pasquim me procurando. Esqueci o nome do cara, acho que Carlos alguma coisa, mas pouco depois em Nova York o Hélio Oiticica detonou a figura, que teria descolado os equipamentos [na época ainda caros...] num trambique pra cima do banco Chase Manhattan . Mas, enfim, a idéia era montar o que seria o primeiro coletivo de vídeo no Brasil. Nos encontramos também com Jorge Mautner que, junto com Gil, estavam interessados na parceria.

Lembro também que eu e Aprígio, passamos antes num boteco onde estavam Rogério Duarte e outros. Aproveitamos e tomamos alguma pinga ou coisa parecida. Na porta da casa de Gil, estavam a Gal usando um calção de jogador de futebol... e a Wilma, da banana da abertura do programa Planeta dos Macacos da Globo.

Quando entrei reconheci o amigo Antonio Adolfo numa roda de músicos, conversamos e tal. Quando falei pro Gil quem eu era, ele falou de uma forma e sotaque muito interessantes: “Venha cá menino !” E me carregou pra cozinha, onde conversamos sobre a nova tecnologia que estava chegando finalmente ao Brasil, já que em Nova York o bom Nam June Paik comprou a sua primeira ainda em 1968. Fizemos planos de um encontro ainda em Salvador, mas todos os capixabinhas migraram pra Arembépe... que aí já é outra história.

O produtor, o Carlos, chegou a visitar Vitória, onde realizou um trabalho com o jornalista Cláudio Bueno Rocha e Flávio Santos. Mas aí eu já estava em outra. E o coletivo pioneiro de vídeo, descartado...

[Na reprodução em xerox da foto de Balalé, no apartamento da Gávea, eu [refletido no espelho] e Luiz Calazans, que depois participaria da mostra Du-vi-de-o-dó, em Vitória]

Presença carioca – II

2009-09-03T08:18:00.002-03:00

No segundo número de “Presença”, o jornal foi publicado já com as naturais dificuldades de iniciativas alternativas: publicidade, distribuição. Mais uma vez, nosso jornalista de sempre, Rubinho Gomes, esclarece em texto de 1999:

“Torquato Netto me remete ao mesmo Rio que me acolheu depois do Festival, quando ‘inventamos’ um jornal alternativo chamado “Presença”, de setembro a novembro do mesmo ano de 1971, outra contribuição que demos ao movimento revolucionário de resistência. Foram duas edições de um jornal de circulação nacional que viabilizamos juntamente com personalidades históricas da contra-cultura como Antonio Henrique Nietzsche, Euclydes Marinho, Raul Pedreira, Gracinha e Nelsinho Motta, com colaboradores lendários como Hélio Oiticica, Torquato Neto, Jorge Mourão e seus Archivos Impossibles, Joel Macedo, Antonio Bivar, Zé Vicente, Celso Mendes, Nenna B (quando ainda assinava Atilio Gomes Ferreira), mais todo o pessoal do Teatro Ipanema que estreava ‘Hoje é dia de rock’ do Zé Vicente e tantos outros. Tudo aconteceu porque “tinha que acontecer”, na falta de outra explicação, da mesma forma como Torquato Neto referiu-se ao nosso Guaraparistock como ‘o festival que foi feito porque tinha que ser feito’...”

No segundo número fiz uma página dupla utilizando uma gravura antiga, a mesma usada no cartaz do Festival de Guarapari, em montagem com uma foto do Julian Beck, do Living Theatre, clicada em Ouro Preto pra onde fui em companhia do músico/mito mineiro Marco Antonio Araújo.

Poucos dias depois da foto, os integrantes do grupo de teatro [um dos mais importantes de sua época], foram presos pela ditadura militar e após um rumoroso processo, e reclamações internacionais, foram deportados.

Recentemente o governo brasileiro se desculpou, condecorando a esposa de Julian, Judith Malina que lançou livro com os diários da prisão.

[Ilustrando: página de Presença, 1971 e foto de Julian Beck, por Nenna]

Presença carioca - I

2009-09-03T07:24:00.001-03:00

Pós encrencas do Festival de Guarapari, verão 71, Alaerte se mandou pra Bahia e Rubinho Gomes foi ativar no Rio de Janeiro. Eu fiquei dividido entre o Centro de Artes da Ufes na província capixaba e o Rio de Janeiro, onde, onda forte na época, acabei dica do Pasquim, como “um dos artistas mais incríveis que transa artes plásticas no Brasil”. Pois é...

Virei agregado no apartamento da Gávea, com Rubinho, Aprígio, Balalé e a turma remanescente do festival, além de novos camaradas. A temporada merece muitas abordagens, todas as festas, mas hoje ficamos no jornal “Presença”, que Rubinho editou em parceria com Antonio Henrique Nietszche e Euclydes Marinho.

“Presença”, ao lado da “Flor do Mal”, foi uma das principais publicações de contra cultura naquele ano de 1971. Funcionava no atelier residência de Antonio Henrique, em Ipanema. Em frente ao Teatro Ipanema.

O jornal reuniu em suas duas edições, Hélio Oiticica, Jorge Mourão, Nelsinho Motta, Torquato Neto e outros bacanas daquele Rio de Janeiro, das dunas da Gal.

No primeiro número, participei com a página zen que ilustra este texto [o exemplar está com a impressão manchada]. Rubinho promete disponibilizar as duas edições completas, dentro de um projeto que está desenvolvendo.

Guarapari, Woodstock tupiniquim

2009-09-01T08:51:00.003-03:00

No verão de 1971, pouco mais de um ano pós-Woodstock - o revolucionário e emblemático festival americano - ecoavam em terras ao sul do equador os novos paradigmas da contracultura. Rubinho Gomes, um dos idealizadores em parceria com Antonio Alaerte, fez um pequeno depoimento em texto que publiquei no site TARU, em 1999, e que considero a versão mais próxima do que presenciei. Confira: http://www.taru.art.br/escritos/rubinhogomes/1999/1001.htm

Na wilkipédia tem um texto reclamando da falta de organização. Dois trechos:

O Festival de Verão de Guarapari foi um desastroso evento musical realizado em fevereiro de 1971 em Três Praias, Guarapari, Espírito Santo.

A participação dos hippies, o principal quesito de um festival que pretendia emular Woodstock, foi vetada pela Polícia Federal, que declarou, "Para nós, hippie é o sujeito sujo, com mau cheiro, cheio de bugigangas nas costas e que pode perturbar o andamento do espetáculo. Esses não poderão participar do festival, nem como público."

Recentemente o Rubinho me alertou para um vídeo meio bagaceira, com todo respeito ao jornalista Clério Borges, autor do documento. No YouTube:
http://www.youtube.com/watch?v=Wv7h4j89fuc

Também a revista Bizz, em 2006, publicou uma matéria interessante que vamos disponibilizar logo.

Voltaremos ao assunto para narrar fatos como a temporada carioca de pré-produção no Copacabana Palace [pois é...] e Hotel Glória, a prisão de Alaerte e Rubinho, minha prisão no dia da abertura do festival... já que eu tinha um cargo meio indefinido de ‘diretor artístico’ além de ter criado o cartaz e o ingresso do evento. No ingresso usei um desenho de Luizah Dantas.

Alô documentaristas...
Paz e amor!

[ilustrando: edição de A Gazeta, 1971 e revista Bizz, 2006]

In Véritas III – Falha de memória no acervo da Ufes

2009-08-31T10:05:00.006-03:00

A mostra “Esquerda Volver” aberta no Espaço Universitário e a minha dedicação a estes escritos de Histórias da Arte, me posicionam de forma objetiva quanto ao desaparecimento de minhas obras, que acredito, mereciam/deveriam fazer parte do acervo da Universidade Federal do Espírito Santo.

Quando do lançamento do catálogo documentando o acervo, importante iniciativa que destaquei em texto hiper carinhoso para o site TARU em de 2007, “Viagem Bacana”, [ http://www.taru.art.br/escritos/nenna/2007/0507.html ] já tinha detectado o problema, mas minimizei e preferi não abordar o assunto, que acreditava não ter muita importância. Não me interessa ficar apontando possíveis culpados, se é que existem. E se existem, já fazem parte de um passado quase distante.

Mas este novo fruto da importante série de releituras denominada “Olhar sobre o Acervo”, me fez acender a luz vermelha. Na mostra que aborda o período da ditadura - que tem curadoria de Celso Adolfo - fica claro o buraco na memória de nossa principal instituição acadêmica, já que os dois conjuntos de trabalhos que realizei dialogam com força sobre o tema e foram premiados em concurso dentro da universidade, por sinal os únicos que participei em toda minha carreira, já que não consigo aceitar, graças à subjetividade, julgamentos competitivos entre obras de arte.

O conflito público e notório entre minha produção na época e o ensino acadêmico rígido praticado no Centro de Artes podem ser a origem do problema, visto que meus trabalhos causavam incômodo ou piadas pré-modernistas. Mas os tempos são outros...

Ter recebido o premio principal nos dois concursos, causou espanto na época. O primeiro foi no “I Salão de Alunos e Ex-Alunos do Centro de Artes da Ufes”, em outubro de 1971, e o trabalho consistia na cópia xerox da ficha de inscrição, preenchida. Talvez seja o trabalho mais sofisticado que já realizei.

A ficha de inscrição, “enquadrada” rapidamente, pois não foram aceitas as cópias soltas... ficou durante muitos anos pendurada nas paredes do Diretório Acadêmico, recentemente andei procurando noticia e não cheguei a lugar nenhum. O júri corajoso que deu o premio principal ao trabalho: Maurício Salgueiro – principal defensor –, Maria Helena Lindenberg e Wallace Neves.

O outro prêmio foi no “Salão do Sesquicentenário”, em 1972. Aí já ficou um pouco mais complexa a relação com a censura da ditadura militar, sendo que para a participação foi necessário uma autorização do 38º BC do Exército, pois eu usava o símbolo nacional máximo. O que era proibido até em comemoração de futebol... Cheguei a ver um documento oficial, assinado por um tenente, atestando que os trabalhos não agrediam os símbolos.

Eram as bandeiras vazadas, “sem ordem nem progresso”, criadas em 1970 e também apresentadas em 1972 na mostra Duvideo-dó em coletiva com Sagrilo, Luisah e Luiz Calazans. E mais um puzzle com a mesma temática. Nunca mais tive notícias, apesar de – se é que a memória está correta – ter sido um prêmio de aquisição, portanto deveria estar no patrimônio da universidade.

Falha de memória.

[ilustrando: Detalhe de reconstrução da ficha “Inscrição” e “Bandeira”, papel recortado e espelho, 1972, acervo Hilal Sami Hilal]

Imagens Foto-gráficas

2009-08-28T11:27:00.001-03:00

Algum tempo pós-Estilingue [não sei quanto tempo. os registros são imprecisos, mas em 71 provavelmente], fiz um pequeno happening na Aliance Française de Vitória. “Com cumplicidade de Sagrilo”, como estava escrito no cartaz com desenho de Luisah Dantas. Estou procurando uma cópia do cartaz...

A noitada incluiu projeção de slides [diapositivos fotográficos] de imagens do meu corpo, iluminado em vermelho e azul, além de música e cópias em papel de imagens fotográficas em alto contraste, solarizações e outras técnicas pré-digitais.

A nudez ainda funcionava com muito incômodo. Inclusive as fotos mais explícitas sumiram logo após as projeções. Estamos falando de uma época em que ações de nudismo [que aconteciam como desafio em diversas áreas, como capas de discos, etc] eram consideradas subversivas perante a censura da ditadura militar. Foi divertido.

[foto de Nenna por Sagrilo, 1971]

In Véritas II – Memorial do Estilingue

2009-08-27T07:47:00.004-03:00

Fechando o ciclo Estilingue, pelo menos até a estréia do documentário, registramos a criação do memorial que marca o início das práticas contemporâneas na produção de arte em Vitória.

O primeiro a insistir na idéia foi o amigo e jornalista Rubinho Gomes, lá por 2005. Não levei muito a sério no início, por estar interessado em novas atividades, novos trabalhos e não em ficar revisitando o passado.

Mas durante as reuniões de produção do documentário [já em 2008], a diretora Ana Murta propôs a reconstrução do Estilingue Gigante, para acrescentar às imagens fotográficas originais de Sagrilo.

Pensei em transplantar a árvore, ou ‘o vegetal’ como estava identificada no laudo da Gerência de Áreas Verdes da Prefeitura de Vitória, para aproximar a árvore do mar [como originalmente] e o local escolhido foi a Praça do Papa. Mas o tal laudo foi contrario ao transplante.

Na reunião com a equipe da prefeitura, que incluía, entre outros, a gerente Érika e a sub-secretária de Gestão Urbana Clemir Meneghel, quando ficou claro a impossibilidade da ação, a arquiteta Angela Gomes sugeriu como solução a criação de um memorial. Como na idéia original do Rubinho, e propôs uma frase para ser registrada no granito.

Gostei muito do projeto e criei coragem para escrever a frase. Sim, é preciso coragem para escrever uma frase pública no granito. Não tem ‘control Z’. Depois de muito rabiscar liguei pro Agnaldo Farias, amigo recente, para checar o tamanho da pretensão. Ele aprovou bacana e está lá, no memorial ainda não inaugurado oficialmente:

“O enigma sedutor da arte é a expansão da lógica das possibilidades para além do desconhecido”.

E vamos dar um tempo do Estilingue...

[na ilustração, coluna 'Entre Aspas' de A Gazeta, 15 março 2009]

Estilingue 2009 - Ursula Dart

2009-08-25T07:58:00.001-03:00

Aqui cabe a frase feita: Sem ela não teríamos o documentário. Nos momentos de dúvida, praticamente radicalizou e exigiu o encaminhamento do projeto para a lei de incentivo. E ainda é craque nas imagens... Merci.

[Poladroid Nenna | imagem original Juju Alegro]

Estilingue 2009 - Rosana Paste

2009-08-25T07:56:00.001-03:00

Conheci na época final do Balão Mágico [anos 80], depois Éden Dionisíaco... é uma das minhas paixões. Energia boa, de desafios e posicionamentos. Criadora do cenário bacana onde foram realizadas as entrevistas/depoimentos. Um luxo.

[Poladroid Nenna | imagem original Juju Alegro]

Estilingue 2009 - Rebecca de Sá Ferreira

2009-08-25T07:52:00.001-03:00

Outra filhota bacana... e assistente competente, desde a eletro-pajelança Brasil que realizei na Galeria Homero Massena, em 2005. Reconstruiu o Estilingue para o doc. Também conheço desde antes nascer.

[Poladroid Nenna | imagem original Juju Alegro]

Estilingue 2009 - Lizandro Nunes

2009-08-25T07:49:00.000-03:00

Percebi Lizandro nos anos 90 do século passado. Envolvido nas principais produções audiovisuais da terrinha, desde então. Nunca conversamos muito, mas nos encontramos rapidamente no set dos depoimentos, e certamente teremos uma edição bacana.

[a poladroid ficamos devendo, por enquanto. Ninguém, nem a produção nem a web me enviou uma imagem... mas eu pedi.]

Estilingue 2009 – Juranda Alegro e Gomes

2009-08-25T07:46:00.001-03:00

Filhota bacana... produtora competente, muito querida e responsável pelo doc. Conheço desde antes nascer.

[Poladroid Nenna | imagem original Ursula Dart]

Estilingue 2009 - José Sarmento

2009-08-24T17:30:00.002-03:00

Conheço tem tempo. Desde a primeira equipe da TVE que montei, que incluia Amylton de Almeida [pouquíssimo tempo... desistiu logo.], Edu Henning, Glória Musiello, Jairo de Brito, Joelson Fernandes... Depois o cara foi ser câmera em Nova York, no escritório da Globo. E acabou virando amigo de Pelé. Além de já ter adiantado meu lado em algumas edições de viagens artísticas...

[Poladroid Nenna | imagem original Juju Alegro]

Estilingue 2009 - Capilé Alex Sandro

2009-08-24T17:25:00.002-03:00

Conheci na reconstrução do Estilingue. Senti firmeza na proteção das meninas [rsrsrs] e experiência quando pedi alguma coisa meio complicada naquele momento e ele respondeu: “Isso é ‘suave’!”. Gente boa e positiva no set.

[Poladroid Nenna imagem original Juju Alegro]

Estilingue 2009 - Ana Cristina Murta

2009-08-21T08:15:00.002-03:00

Alguém ai tem uma diretora tão bonita? Duvido... Conheci tia Ana primeiro numa foto de Burura que publiquei no site TARU. Depois, além dos divertimentos e da linda matéria que fez para o Overmundo sobre minha produção em arte, elaboramos juntos o roteiro de apresentação dos dois prêmios TARU. Um luxo de parceria emocionante e emocionada. Em seguida embarcamos na aventura do documentário sobre o Estilingue...

Me impressiona a facilidade de compreensão sofisticada e livre em nossos diálogos sobre arte e possibilidades.

[Poladroid por Nenna com imagem original de Juju Alegro]

Estilingue 2009 - Alessandra Toledo

2009-08-20T10:58:00.003-03:00

Alessandra conheci pela TVE, em entrevista no CurtaVídeo, falando sobre o curso que fez em Havana e sua participação em trabalhos locais. No set foi um doce de pessoa. E certamente uma competente profissional. Ainda não tomamos uma cerveja juntos, mas quem sabe, um dia...

[Poladroid de Nenna a partir de imagem de Juju Alegro]

Estilingue 2009 - A Equipe

2009-08-20T10:15:00.003-03:00

Em processo de finalização, o documentário sobre o Estilingue e o início das práticas contemporâneas na produção de arte no ES foi construído por uma equipe predominantemente feminina e alguns meninos bacanas. Um luxo que deixo registrado, individualmente, nos próximos posts. Em tempo: não me deixaram ver uma única tomada. Faz sentido...

[foto Juju Alegro]

webARTE

2009-08-19T06:25:00.008-03:00

A aldeia global McLuhaniana - ensaiada por Ulisses, Marco Pólo e Colombo pra ficar nos mais óbvios – se tornou realidade com a world wild web. A popular Internet.

Quando, em entrevista no ano 2000, perguntei ao Roberto Cordeiro, um dos pioneiros da web no ES, se houve uma ‘data histórica’ da primeira conexão, ele me respondeu:

- Não. Porque isso aí foi muito uma fase de testes. Na época quem tocava isso era o José Inácio Serafini. 92 pra 93. Não sei dizer a data precisa. Mas eu entrei na Ufes em setembro de 92, e comecei a me envolver com isso. Não lembro se a conexão saiu no início de 93 ou final de 92. Mas foi nessa época.

Já em 1995, as conexões vazaram do universo acadêmico para a iniciativa privada com o primeiro provedor de acesso, criado pelos gregos-capixabas Demétrius Vazeos, Alexandre Matarangas e Angelos Natsoulis, mais o capixabinha Carlos Alberto Ceotto que me convidou pra fazer parte da turma, cuidando da identidade visual da empresa pioneira: Tropical Net.

Estou online desde 1996. E já em 1998, tive a iniciativa de realizar a primeira mostra coletiva de arte produzida exclusivamente para a Internet, fato registrado por estudiosos como o professor Fábio Fon, da Usp:

“O site brasileiro "YwebArte", criação de 1998, que disponibiliza trabalhos de doze artistas capixabas, pode ser considerado um exemplo de importação de linguagens para a Web. Atualmente, "YwebArte" é uma das poucas mostras brasileiras de Web Arte na Internet".

Sempre disponível no endereço http://www.taru.art.br , a mostra reuniu, como registrado na foto de Roberto Burura: Gladys Raug, Nenna, Jana de Assis, Herbert Pablo, Flavio Sarcinelli, Jean R, Joel Vieira Jr, Sheila Mara, Edu Cozendey, Flavia Carvalhinho e Burura. Depois chegaram, nas edições de 2000 e 2005: Asdrúbal, Cinthia Zanotelli, Coletivo Maruípe, Julio Schmidt, Liza Tancredi, Maruzza Valdetaro, Mirabólica, Miro Soares, Lando, Ricardo Xoxolate, Roberto Banhos e Tânia Calazans.

A Vida na Provincia - I - Desconstruindo Taru

2009-08-18T09:02:00.006-03:00

Sempre gostei das sutilezas da minha cidade/ilha. Deslizando entre a Vila Rubim e a Praia do Canto, com meninas bonitas, sol praiano ou vento sul de carinhos. Mas, também, sempre me incomodou o baixo conhecimento intelectual dos assuntos e prazeres artísticos...

Além de desenvolver meus projetos e desejos pessoais, até recentemente me dediquei com romantismo a iniciativas de ampliação desses conhecimentos e experiências na comunidade capixaba. Em agosto de 2007 tomei decisão de me dedicar exclusivamente a minha produção pessoal, visto que no ambiente atual não existe necessidade – ou não deveria existir – para empreendimentos amadores, como foram os meus até agora. Decididamente não sou, nem jamais desejei ser, um profissional da produção.

A lista de iniciativas viabilizadas é enorme. Vai desde a TVE que ‘inventei’ em 1976 [depois conto a história...] a publicações como o jornal ‘ar-TE’ de 1973 e da revista ‘Y’, na década de 90 e tantos outros eventos. Quando fui comunicar aos meus parceiros de aventura, como o Tinoco dos Anjos e a TVE, ele fez graça: “Trinta e cinco anos de luta, hora de aposentar...” Trinta e cinco anos escrevendo, produzindo, questionando e contribuindo para o coletivo.

Mas o motivo que pesou muito na decisão de abandonar a luta, foi o fato de na primeira edição do Prêmio Taru, em 2006, eu ter ficado em casa nervoso, travado e suando em baixo de um cobertor, porque tinha faltado 2 mil e quinhentos reais para pagar o cachê simbólico do grande músico e presidente do Museu Villa Lobos que tinha vindo apresentar em primeira audição a música “Seu Maurício” dedicada ao nosso maestro principal. A parceira da empreitada, Maria Helena Lindenberg, foi quem com tranqüilidade explicou ao Turíbio Santos o ridículo e alguns dias depois conseguimos depositar a grana, descolada pelo outro parceiro, Rômulo Musiello.

Para a edição seguinte do premio, em 2007, dedicado a Marien Calixte e a poetisa Maria Filina, apenas viabilizei os recursos – com muita, muita dificuldade – e o evento foi realizado com competência pelo Instituto Arte Pela Arte.

E finalmente, em 2008, já sem minha participação e com produção do já experiente IAPA, o prêmio não conseguiu decolar. Ficou parado na decisão da então sub-secretária da Secult, Ana Saiter, que após fazer considerações que considero equivocadas mas que não vale a pena comentar no momento, decidiu que não existia interesse na continuação do prêmio, mesmo depois de pedir um texto de justificativa, que redigi a pedido da produção. Foi meu texto despedida. Melancolicamente, não funcionou:

PREMIO TARU 2008
resumo histórico e conceitos

ORIGEM ROMÂNTICA

O Prêmio TARU nasceu do desejo romântico do artista Nenna, que percebendo o esquecimento - na mídia e instituições públicas de fomento cultural - da obra do grande nome da nossa música Maurício de Oliveira, propôs uma homenagem de qualidade impecável e importância histórica inquestionável para trazer de volta aos holofotes um ícone de nossa cultura regional, de importância universal.

Com cerimônia realizada em setembro de 2006, no Teatro Carlos Gomes lotado, participaram a Orquestra Filarmônica do ES e convidados, interpretando composições do homenageado. O violonista Turíbio Santos apresentou em primeira audição mundial a obra “Seu Maurício”, composta especialmente para o evento.

A RESPONSABILIDADE DE CONTINUAR

Passada a euforia e a comoção do evento, que certamente foi record de mídia espontânea graças ao carinho que o músico desfruta entre o povo do Espírito Santo, alguns artistas e amantes de nossa cultura regional insistiram na importância da continuidade do premio, para o fortalecimento e congraçamento de nossa produção.

A realização da segunda edição também foi gerida dentro de um ambiente de muitas dificuldades financeiras – para a dimensão da empreitada – e só com uma carga romântica muito forte e o compromisso dos envolvidos com a vida cultural capixaba, foi possível a realização, dentro de um mesmo nível de eficiência, da produção administrada pelo Instituto Arte Pela Arte, responsável pela segunda edição do evento.

Ampliou-se a abrangência, com a criação de duas categorias competitivas:

1. Taru-Gipakiú [ou da lua cheia, em vocábulo botocudo] para destaques institucionais.

2. Taru-him [ou da lua nova] para destacar novos talentos. Nesta categoria os vencedores ganharam espaço e outros incentivos para realizar eventos e publicações com o apoio da Secretaria de Cultura da Ufes.

Foi constituído um colégio eleitoral para premiar as categorias competitivas à partir de cinco áreas de abrangência [Arte Contemporânea, Áudio-visual, Literatura, Música e Teatro].

Os eleitores, lista anexada, foram escolhidos por notória participação na cultura produzida no Espírito Santo. A indicação do colégio eleitoral foi feita pela organização do premio após consulta aos parceiros na produção do evento: TV Educativa, Secretaria de Estado da Cultura, Secretaria Municipal de Cultura de Vitória e Universidade Federal do ES.

A informalidade e emoção vivenciadas na homenagem a Marien Calixte e Maria Filina Salles de Sá, no Teatro da Ufes, junto com a alegria das comemorações compartilhadas pelos premiados da noite, fortaleceram o conceito principal do evento, que se pretende mais de congraçamento e incentivo, do que de competição.

CONCEITOS PARA 2008

Para a edição de 2008, novamente administrada pelo Instituto Arte Pela Arte, pretende-se uma produção mais profissional que as anteriores pela importância e dimensão que o evento atingiu.

A escolha do homenageado se dará por consenso entre os organizadores do premio e os parceiros envolvidos.

As categorias competitivas foram ampliadas:

TARU-GIPAKIU [ou da lua cheia] – além de continuar premiando iniciativas institucionais de destaque, como a que no ano passado premiou Beatriz Lindenberg do Instituto Marlin Azul, o prêmio também será concedido a um artista de destaque no estado, em qualquer área de atuação.

E no TARU-HIM [ou da lua nova] – dedicado a novos talentos, será incluída a categoria Dança.

Outro aspecto que será melhorado é a sistematização completa dos regulamentos e normas das eleições nas categorias competitivas. A votação deverá ser feita com o uso de programas seguros de votação online com senhas individuais.

FINALMENTES

Hoje o Espírito Santo desfruta de emblemática transformação sócio-econômica de grande impacto em nossa cultura. É fundamental a criação de mecanismos culturais que acompanhem essas transformações não só pela estrutura oficial de promoção como por parcerias entre a sociedade civil e o estado.

Daí acreditarmos ser necessário, por estratégia política de fortalecimento, que o prêmio – pelo menos em seu estágio inicial – receba apoio das entidades públicas de fomento cultural.

INSTITUTO ARTE PELA ARTE
Comissão de Organização do Prêmio TARU 2008

[foto Maurício de Oliveira no Prêmio TARU: Ursula Dart]

Seja marginal, seja herói - I - Helio Oiticica

2009-08-17T09:35:00.006-03:00

Conheci, pessoalmente, Helio Oiticica no verão do hemisfério norte, em 1973. Já conhecia sua obra desde o neoconcretismo, e junto com as Lígias, Pape e Clark eram o que me interessava na arte produzida no Brasil. No dia que cheguei em Nova York, com 21 anos, liguei e fui convidado a passar pelo loft que HO tinha na segunda avenida. Conversamos muito, muito, muito. Quatorze anos de diferença em nossas idades, me permitiu aproveitar ao máximo o aprendizado de choque que o Hélio me propôs e que funcionou no período que fiquei na cidade.

O esclarecimento de como funcionava o métier, teve início com o elogio que eu fiz de uma publicidade, de página inteira no Jornal do Brasil, da galeria Ralph Camargo que usava uma frase, acho que do Pollock – daquelas que hoje considero ridícula, mas que na época funcionava na minha percepção: A Arte está morta.

E foi me aplicando: “o Ralph é um ladrão, sumiu com alguns ‘metaesquemas’ e não quer me pagar”. Depois me alertou pra eu não mostrar nem comentar minhas idéias que o que mais existia era gente copiando [até hoje não valeu pra nada, continuo o mesmo... ] e sempre que possível eu passava por lá. Mas esse papo continua depois... vai ser inevitável durante o desenrolar deste projeto Histórias da Arte.

O lance que destaco agora, é a dificuldade e os cuidados ao abordar o tema da marginalia, drogas e sexo, que vou enfrentar no livro que escrevo. O Zuenir Ventura, por exemplo, acredita que o pior legado de 68 foram as drogas. Mas existem drogas e ‘drogas’... já que, pelo menos nos circuitos que freqüentei nos anos 70, as drogas tinham a sedução de ampliar a mente, a sensibilidade e os afetos. Nada parecido com nossa atualidade de crack e outras imundices.

Acredito que a solução passa pela transferência do problema para a saúde, tirando da esfera policial, onde predominam a promiscuidade, corrupção e violência...

De qualquer maneira não vou fugir ao tema: sexo, drogas e arte. Quero minhas histórias com transparência...

Foto de Helio Oiticica, no loft da Segunda Avenida, 1972, por Sagrilo. Em primeiro plano os ‘Ninhos’.

Vento Sul

2009-08-14T18:28:00.004-03:00

Esta magia foi salva por Tadeu Teixeira, que guardou a única cópia de que tenho notícia no momento. Os negativos, ai os negativos... vai saber em qual goteira os perdi.

Inverno de 1970, pós estilingue, preparando o Festival de Guarapari e curtindo uma tarde psicodélica na deserta Praia de Camburi: Cristina Esteves, Mario Ruy, Marcos Moraes, Tadeu Teixeira, Flávio Spírito Santo, Aprígio Lyrio encoberto pelo braço de Rubinho Gomes, Nenna de costa, Pedro Sayad, Arlindo Castro de cachecol e Antonio Alaerte, no alto. Existe uma outra imagem, da mesma cena, com o mesmo enquadramento, que evaporou... fiz a foto no automático, claro.

Umbigo I - Maurício de Oliveira

2009-08-11T08:59:00.008-03:00

Um final de tarde preguiçoso... o maestro Maurício de Oliveira me liga por telefone e diz: "Escuta aí..."

Esperando mais um prelúdio do Villa, luxo eventual de outras tardes, escuto atento e não reconheço a música. Comento: "Parece coisa do Pixinguinha com o Villa..." Ele rí e pergunta: "Sabe como é o nome?" e completa "Meu amigo Nenna"... Em lágrimas não tenho como agradecer.

Depois me dou conta, que além das composições pros familiares, só os heróis Caboclo Bernardo e Chico Prego foram merecedores. Como não sou herói nem nada, acho que entrei pra família...

No vídeo abaixo, final do especial da TVE sobre o Prêmio Taru, está a versão da melodia apresentada pelo querido Afonso Abreu Trio.

In Véritas I - 70s

2009-08-09T10:05:00.006-03:00

Durante o evento 70s, não tive oportunidade de declarar a origem da idéia de adesivar as paredes externas do Centro de Vivência da Ufes com as imagens de época: Rosaninha Paste !

[tem vídeo do evento no site: www.nenna.com
foto evento: Nenna
foto Rosana: Juju Alegro]

Rubens Câmara Gomes

2009-08-06T16:35:00.002-03:00

Rubinho é a melhor memória, com detalhes, sobre o período. É quase inacreditável o volume de informações precisas que ele tem, certamente hábito desenvolvido na profissão que até hoje o véio mantém...

Amigo de sempre, participamos dos movimentos de contracultura não só no ES como no Rio, editando em 1972 o jornal Presença que tinha entre os participantes Hélio Oiticica e Torquato Neto. Outro momento importante foi o festival de verão de Guarapari, evento de muita coragem no ambiente repressivo da ditadura militar, realizado no verão de 71, alguns meses após o estilingue. O ingresso do evento teve o meu design em que utilizei um desenho da amiga Luisah.

Ele vai ter muita coisa pra dizer, delineando um panorama completo, já que realizou os principais produções da época, envolvendo música, teatro, jornalismo... mas se der, pede pra ele cantar uma musica do Américo Rosa [cantor de rua, personagem da época...] que diz na letra, entre outras coisas:

Comendo as ervas,
Oh mulher, comigo não
Eu não me encanto [ou engano, sei lá...]
Nem me faço de limão

Eu sou do amor
Eu sou da flor

Benzinho,
Que de prata ando mal,
Mas sou gostoso demais...

[texto informal escrito a pedido de Ana Murta, para ajudar no encaminhamento dos depoimentos. foto Juju Alegro]

Marcos Moraes

2009-08-06T16:25:00.002-03:00

É da mesma época do Sagrilo. Adolescência e juventude. Filho da pintora Wanda Moraes, sua casa era uma espécie de usina cultural adolescente onde ouvíamos e discutíamos música e arte sempre. Família de músicos competentes, como a mãe e o irmão José Renato e do poeta Tércio Moraes.

A escada que aparece na foto do estilingue foi emprestada por dona Wanda, me lembraram outro dia. Marcos hoje é professor de música na Ufes, vejo de vez em quando, e continua um cara amigo apesar de nos encontrarmos pouco. Outro dia ele me contou um encontro com Tom Jobim, num dia que ele almoçava com o maestro Radamés Gnatalli.

Sempre conversamos muito sobre arte... ele talvez tenha a melhor memória do que foi a madrugada de confecção do estilingue. Mas fala pouco, quase monossilábico...

[texto informal escrito a pedido de Ana Murta, para ajudar no encaminhamento dos depoimentos. foto Juju Alegro]

Luiz Tadeu Teixeira

2009-08-06T16:13:00.003-03:00

Conheci Tadeu, quando ele chegava em Vitória, com cinema e jornalismo na cabeça.

Além do Arlindo, foi o único a escrever texto jornalístico sobre o estilingue em sua época. Também tivemos diversas parcerias: ficamos em cana com outros amigos, por uns três dias, no Rio de Janeiro acho que no final de 1971, por denuncia de maconha. Parece que quem tirou a gente foi o senador João Calmon. Fiz o cartaz da peça Antígona montada nos anos 70. Tadeu fez a leitura de um poema de Carmélia pro vídeo apresentado em 1979 na mostra Taru, na Galeria Homero Massena. Primeira vez que se usou vídeo em mostra de arte no estado. Ajudei a telecinar Ponto e Vírgula, etc... deve ter mais coisa.

Tadeu você conhece. Tem melhorado muito... hehehe. Adoro Tadeu e sua capacidade de insistir em ser mau humorado, mesmo quando o momento é bacana. Viva Tadeu !

Pelos últimos diálogos via mail, talvez ele seja um bom ‘descrevedor’ do ambiente cultural/intelectual da época. Mas cuidado que ele vai contar toda a histórica do teatro capixaba... brincadeira.

[texto informal escrito a pedido de Ana Murta, para ajudar no encaminhamento dos depoimentos. foto Juju Alegro]

Luizah Dantas

2009-08-06T16:06:00.002-03:00

Antes de conhecê-la já me interessava pela beleza da moça, recém chegada do Rio e moderníssima... É amiga desde sempre. Raro diálogo intelectual feminino, na época. Não único, mas raro. Na Ufes, éramos possivelmente os mais vanguardistas em comportamento, numa escola anacrônica.

Decoradora destacada, estética sofisticada, sempre dialogamos sobre a arte e suas possibilidades de interação com outras mídias. Luizah fez cenários de teatro, etc... Com uma erudição semelhante ao Sagrilo, vai ser capaz de trazer o ambiente do centro de artes e dos intelectuais da época numa visão pessoal sofisticada. E talvez contar algum causo.

[texto informal escrito a pedido de Ana Murta, para ajudar no encaminhamento dos depoimentos. em tempo: esqueci de dizer que fizemos uma mostra juntos em 72: eu, ela, Sagrilo e Luiz Calazans. foto Juju Alegro]

Jorge Luiz Sagrilo

2009-08-06T15:23:00.003-03:00

Conheci Sagrilo, nem me lembro quando. Presenciei o início do seu desejo de dedicação a fotografia. Ajudei a pintar um velho e enferrujado ampliador, de onde saíram as primeiras cópias das fotos do estilingue. Muita intimidade amiga e os melhores papos intelectuais: adolescentes conversando sobre Duchamp, Cartier-Bresson, John Cage, The Cream, Oiticica, Warhol...

Logo após o Estilingue, fiz uma mostra na Aliança Francesa, chamada ‘Imagens Foto-gráficas’, que no cartaz desenhado por Luizah tinha o crédito ‘com cumplicidade de Sagrilo’.

Em 72 Sagrilo vai para Nova Iorque, pra morar com uma irmã, e leva uma carta minha para o Helio Oiticica. Acabaram amigos, ligados pela fotografia... e depois o Sagrilo vai comprar na Factory, que funcionava num pequeno prédio, umas edições do jornal Interview que eu tinha encomendado. Warhol abre a porta do elevador...

Continuamos muito muito amigos. Até recentemente ele me ligava sempre no dia do aniversário... depois cansou, já que a bagunça da minha vida não permitia lembrar sempre de retribuir, mas ele me contou que Dona Maria, a mãe, perguntou por mim recentemente... ou seja: é quase, ou melhor que um irmão.

Intelectual sofisticado, profissional competentíssimo, sem afetação... poderá falar com propriedade, de nossos sonhos adolescentes e da realidade atual.

[texto informal escrito a pedido de Ana Murta, para ajudar no encaminhamento dos depoimentos. corrigindo: este ano Sagrilo ligou !!! agora vou ligar sempre... foto Juju Alegro]

Hilal Sami Hilal

2009-08-06T15:09:00.003-03:00

Amigo desde a adolescência, compartilhamos sonhos na arte, jogamos muito futebol regados a cervejas e outras ondas. Muita praia, Itaúnas, etc... fizemos juntos o pré-vestibular para arquitetura, para um curso na Ufes que não foi implantado. Acabei entrando no Centro de Artes... lugar de “esperar marido”. No ano seguinte chegaram Hilal e Vilar.

Tivemos uma relação familiar muita próxima, a mãe, dona Adélia, além de pintora, era um luxo de carinho e comidas árabes deliciosas. Ajudei muito na “curadoria” das primeiras mostras e a recíproca idem.

No final dos anos 80 nos distanciamos. Eu radicalizando nos conceitos e anarquia, enquanto o bom amigo seguia levando adiante seus sonhos e cuidando da família. Os reencontros recentes tem sido de muito carinho e boas surpresas quanto aos conceitos atuais na relação com a arte que produzimos.

[texto informal escrito a pedido de Ana Murta, para ajudar no encaminhamento dos depoimentos. foto Juju Alegro]

Almerinda da Silva Lopes

2009-08-06T14:22:00.004-03:00

Conheci a professora, pesquisadora e historiadora da Ufes em 2004, quando a presenteei com uma edição da Bíblia, lançada no ano anterior. Depois ela me confessou que já tinha curiosidade sobre a minha obra, mas que tinha sido induzida a não dar crédito... ou seja: a popular ‘maldição’.

Daí nasceu o texto [que vc já tem...] que coloca o estilingue, isoladamente, como o ponto inicial de utilização das linguagens contemporâneas na arte produzida no estado.

Almerinda e Maria Helena Lindenberg, foram, nestes anos recentes, as principais fortalecedoras de minha ‘reintrodução’ pública no métier da arte contemporânea, de onde, na verdade, nunca me ausentei...

Almerinda está organizando a historia da arte capixaba. Com a vantagem de ter uma visão distanciada, acadêmica, e dedicada aos nossos assuntos ainda pouco documentados.

Ela percebeu com eficiência a minha luta: “Ao equacionar que a praxe artística local deveria saltar de uma polaridade a outra, isto é, abandonar os conceitos conservadores e passadistas para cotejar as linguagens contemporâneas, sem sequer passar pela via retrospectiva do modernismo, o artista abria uma lacuna abissal (ou uma dicotomia?) no processo de formação da mentalidade artística capixaba”.

Almerinda tem a capacidade e o conhecimento [doutora em historia da arte pela Sorbone] para fazer uma colocação sensata da obra naquele momento histórico de 1970. Numa perspectiva local, nacional e internacional.

[texto informal escrito a pedido de Ana Murta, para ajudar no encaminhamento dos depoimentos. em tempo: a Bíblia citada é o livro que reúne meus trabalhos do período 1970/2001 - foto Juju Alegro]

Cosa Mentale

2009-08-05T15:14:00.004-03:00

Ganhei algumas imagens das gravações do documentário sobre o Estilingue Gigante, atualmente em fase de edição. E vou aproveitar para agradecer aqui aos amigos que fizerem a gentileza dos depoimentos [a produção não me mostrou as falas, se fiquei mal, eu pego depois...]: Almerinda Lopes, Hilal, Jorge Sagrilo, Luisah Dantas, Marcos Moraes, Rubinho Gomes e Tadeu Teixeira. Nos próximos dias, vou postar fotos - todas por Juju Alegro - e os comentários bem humorados que fiz sobre cada um para orientar a diretora Ana. Hummmm?

Na foto de hoje, vai a equipe bacana das meninas + Capilé, no set de depoimentos, registrando Luisah.

Estilingue 2009

2009-08-04T10:52:00.005-03:00

Minha assistente e filha, Rebecca Sá, se diverte com a reconstrução que fez do Estilingue Gigante para as filmagens do documentário dirigido por Ana Murta e que tem na equipe Ursula Dart [fotografia], Rosana Paste [direção de arte], Alessandra Toledo [som] e minha outra filha Juranda Alegro, produzindo. Lizandro Nunes, bendito fruto, faz a edição. Estou adoooraaannndo... [foto juju alegro]

Oceano Paulistano

2009-08-04T10:26:00.004-03:00

Memórias do futuro, em A Gazeta, março 2009:

Histórias da Arte

2009-08-02T18:46:00.001-03:00

entre a academia e a boemia, vestígios de mergulhos no universo amplo da arte contemporânea